Artist Statement

私の創作の原点は、幼い頃に感じた「泥を触る喜び」、素材そのものと戯れる感覚にあります。それはコントロールを手放し、大地との一体感に没入する時間でした。この原始的な記憶が、私の絵を支える土壌となっています。

私の創作を支えるもう一つの柱が、家業の生花店と草月流いけばなの世界で培われた、空間と構成への美意識です。草月流は、型に縛られず個性を活かすことで、空間そのものを捉え直します。その精神に深く共鳴し、私もまた、描くという行為を空間との静かな対話と捉えています。絵を「飾るもの」としてではなく、空間の中に佇み、空気をわずかに変えるような存在として置きたいのです。

創作は特別な場ではなく、日常のリズムに寄り添うように、生活の隙間から立ち現れます。植物の有機的なフォルムや、移ろう光の気配。そうした日々の断片的なイメージを、コントロールされた線と偶発的な絵の具の痕跡を重ね合わせることで画面に定着させています。そのため、一つ一つの作品は完成された物語というより、私の創作という終わりのない流れの中に浮かぶ、一つの情景です。

私の絵画は、主張するのではなく、ただそこに存在します。そして、鑑賞者一人ひとりの私的な空間と時間にそっと寄り添い、その場の空気をわずかに変容させる。そのような存在を描き出すことこそが、私の探求です。

The origin of my creative practice lies in a childhood memory: the joy of touching mud, a sensory play with the material itself. It was a time of surrendering control, immersing myself in a feeling of unity with the earth. This primal memory remains the soil that supports my paintings.

Another pillar that supports my creation is the aesthetic for space and composition that I cultivated in my family's flower shop and through the Sogetsu school of Ikebana. Unbound by rigid forms, the Sogetsu school re-captures space itself by utilizing individuality. Deeply resonating with this spirit, I too perceive the act of painting as a quiet dialogue with space. I wish to place my paintings not merely as decoration, but as a presence that stands quietly within a space, subtly altering the air.

Creation does not happen in a special place; it appears in the gaps of life, aligning with the rhythm of the everyday. I fix fragmented images from my daily life—the organic forms of plants, the subtle presence of shifting light—onto the canvas by layering controlled lines with accidental traces of paint. As such, each piece is not a finished story, but rather a single scene floating in the unending stream of my creative process.

My paintings do not assert; they simply exist. They are meant to quietly accompany the viewer's private space and time, subtly transforming the atmosphere of the room. To create such a presence is the core of my artistic exploration.